angelalaw 的个人博客

《必要的静默──世界电影音乐创作谈》

The Necessity of Silence

Film Composers Talk about the Art and Theory of Writing Music for Cinema

可以想象看电影时没有音乐是怎样一回事吗？假若奇斯洛夫斯基的电影没有Zbigniew Preisner 的哲理音符、「独行侠」电影没有Ennio Morricone的神来之音、久石让的童趣乐曲从不曾在宫崎骏电影出现，大抵，以上导演的电影作品已经不再一样。

本书作者亲身跟世界各地顶尖级电影音乐家会面及作对面访谈，包括Ennio Morricone、Zbigniew Preisner、Eleni Karaindrou、Michael Nyman、Philip Glass、George Fenton、Carl Davis、Terence Blanchard、In The Nursery、久石让、大友良英及导演Béla Tarr，纪录他们背后独特的电影音乐创作理念，为读者探索电影音乐背后这条魔幻钥匙。珍贵访谈外，本书亦收入各音乐家的公开讲座内容及现场演出短述。

可以说，这是华语世界第一本有关外国电影音乐的「作者论」著作，集十三位风格各异的大师级音乐家创作者访谈及讲座纪录。

惟此书暂时只有繁体版本，大家到香港旅游的话，可到油麻地百老汇电影中心旁的Kubrick书店翻翻看。

这园地好像出了问题，良久上不了自己的简体后花园，于是我没有放置文章亦有一段长时间了，给我一些回应，让我知道，你们可看到这里。

 

整个5月份，意大利殿堂级配乐大师颜里欧．莫里康奈（Ennio Morricone）在亚洲多个城市演出，包括北京、首尔，还有台北。

5月23日，北京人民大会堂举行的「电影往事北京交响音乐会」。据闻当夜会场里从没如此安静过，听众都罕有地鸦雀无声，默默地张开耳朵。

5月29日，我出席了台北的「莫利柯奈电影音乐会」（莫利柯奈为台译名）记者招待会，近距离目睹这位音乐大师的风采。

5月31日，在台北小巨蛋亲身感受到莫里康奈的魅力所在，音乐会尾声，观众四次安哥，莫氏四次分别出场指挥四段乐曲，换来全场如雷掌声，不少人更站起来，流着泪眼，一众乐迷禁不住给大师表示最崇高的敬意。

八十一岁高龄的莫里康奈，双目依然炯炯有神，不苟言笑的他在音乐会上不发一言，只集中在指挥乐曲，以音乐跟乐迷神交。可是，早音乐会两天的记招会上，情况却是两样──要不是莫里康奈对每个提问如此着紧，认真回答，要不是他在会中不断地解说自己的音乐会背后细节，扣除主办单位与赞助商的解说，近四十五分钟记者绝不会只容得下三个提问。

 
  　记招场内，一众台北电子媒体早放好摄录机好拍摄大师风采，我的媒体朋友说，作为一位从外国到台北的配乐家而言，这回算是相当热闹。莫里康奈在翻译员陪同下步上台，途中被一众记者簇拥，镁光灯闪过不停，莫里康奈却以一张带苦恼的扑克脸作回应。以为他对这记者访问开始感觉疲累，原来不。

不笑不代表不快乐

　　开始发言时（莫全程都以意大利文发言），莫里康奈先幽默地跟记者们开个玩笑：「大家别看我的脸，好像永远很生气的样子（此时引来哄堂大笑），我必须要告诉大家，我的内心其实非常开心，这甚至是我近来最开心的一天。只是我的脑袋里经常想事情，不断的思考，不断的询问自己，例如有甚么问题需要提出，又有甚么问题未有解决，所以才让大家看到我比较严肃的样子。今天来到台北，我带来了匈牙利杰尔爱乐管弦乐团（Philharmonic Orchestra Of GYÖR）里几乎二百位团员，之后还要准备（后天）演出一场两个半小时的演奏会，压力是自然的。」

可以独立的电影音乐

　　莫氏说，多年来以音乐会在世界各地巡回演出，就是要告诉乐迷，电影音乐是可以独立聆听，存在于影像以外。「电影其实是百分之五十是看得见的，百份之五十是要听得到的。而次音乐会，我们将要听的音乐却是完整的音乐，没有对白，没有嘈音，甚至没有背景音乐。所以我们听到的将会是百份之一百的音乐，当中也没有影像要说明这段音乐要表达什么意境，只有最美丽的旋律。」

　　然后，莫氏逐一简介音乐会上即将演奏的乐曲。会后，有记者问及莫氏跟儿子合作的著名作品《星光伴我心》的合作过程，他斩钉截铁地说，那不是合作的作品，他的儿子充其量不过只创作电影里的爱情旋律，电影里整体的配乐与编曲还是由他一人完成的。

配乐界的莫扎特

　　又有人问及他那个电影配乐界的莫扎特称号，莫里康奈也是坚实的说：「说到有人喜欢以电影配乐界的莫扎特来形容我，在我来说，这样的称号是没有它的必要性吧！也许时间久了，我们会更清楚在我们的时代里，配乐究竟有着怎样的重要位置，当中音乐的重要性其实跟电影本身有着密切关系，但也可以独立看待，配乐在我来说，是一种相对比较年轻的艺术，但是在里面它又包含了所有的艺术元素，像会话、诗与影像等等，所以我会说这种音乐里面还包括了时代的精神，映了我们的时代！至于把我的名字跟莫扎特的名字放在一起，甚至试图去作比较或讨论的话，是没有意思的，如果真说当中的连系，大抵只是彼此的多产与我们都是对音乐写作有着热情吧！」

莫里康台北音乐会当晚曲目

1 The Untouchables

2 Once Upon A Time in America

3 The Legend of 1900

4 H2S theme

5 The Sicilian Clan

6 Love Circle

7 ‘Uno Che Grida Amore’ from Love Circle

8 ‘Come Maddalena’ from Maddalena

9 The Good, the Bad and the Ugly – The title

10 Once Upon A Time in the West

11 A Fistful Of Dynamite

12 ‘The Ecstasy Of Gold’ from The Good, the Bad and the Ugly

13 The Battle Of Algiers

14 Investigation On A Citizen Above Suspicion

15 ‘A Brisa Do Coracao’ from Sostiene Pereira

16 The Working Class Goes To Heaven

17 Casualties Of War

18 ‘Abolisson’ from Quemada

19 Per Le Antiche Scale

20 L’Eredità Ferramonti

21 Gabriel’s Oboe

22 Falls

23 On Earth As It Is in Heaven

　　周日，很忙很忙，可还是抽了一丁点儿的时间外出到中环HMV唱片店走了一转。

　　快乐是，买了两张想买很久的原声回来－－都是Carter Burwell的作品，除了Burn After Reading，还有The Bruges。对于中生代的配乐家来说，CB是我很喜欢的一位，我听他的作品，最先来自高安兄弟的电影（他们一直合作，看来会继续下来）。CB音乐里多是内敛低调，却很耐听，结构性强的旋律往往听出人性张力与戏剧味道来。

　　这两张唱片原先只在台北诚品见过一次，可是因为价钱偏贵，当时舍不得买，后来一直心痒痒的，就是后悔；今天在HMV以每张185块共银370块带了回家，要为自己喘不过气的生活打打气。

北京的柚子昨天到Ennio Morricone记者招待会，大家快浏览以下网页，一睹这位音乐大师的风采！！

http://www.mtime.com/news/2009/05/22/1409732.html

愈来愈喜欢上课，每次跟一班不同的同学遇上，感觉新鲜以外，最高兴的，莫过于总有新的东西与新的角度从他们身上学习，那是令人多么振奋的一回事！所以，心里总感恩有这点点缘份，跟他们一起渡过一段如此愉悦日子。

  正如看着他们一张张对世界好奇的脸，也令我也有种要加把劲的感觉，叫自己也年轻起来。生活累了，现在的我多从教学里取回生命动力，那是我最意想不到的。所以，这就是生活，You Never knows！

  型女同学莫妙（我爱戏称她做「莫名其妙」）有天给我传来一个电邮，跟我分享有关Kill Bill开场歌曲的一点心得，我觉得很有意思，现把她的原文贴在这里：

  「因为我本身几锺意 Frank Sinatra，所以想补充下一啲小趣闻。1981年， 65岁的Frank Sinatra 出咗只 album ''She Shot Me Down''，乐评大赞，唱片大卖，呢只碟亦可以话系 Frank的晚期代表作。
　　
  其女Nancy Sinatra 后来翻唱，令只歌又hit 多一排；有趣的是，Nancy 出道以来竭力摆脱父亲影子，而她之后亦的确成功闯出一番事业 without 父荫，而她成功的时候亦是其父退下火线之时。但她的歌唱天赋，我们都肯定其父 Frank功不可没。

  因此，我猜测扮演 Bill 的David Carradine 拍戏之时已经 65岁。而Nancy与Frank 的关系细节，与 Uma & Bill 在戏中关系十分相似。当我发现这一切之时，更对塔伦天奴的精心计算拜服得五体投地。」

  是啊！她这个观察真的很有意思啊！我一直只在歌词里钻研，却没有走出歌者的背后context，根本就不知道原来内里还有故事。

  因为莫妙这个电邮，我开心了一段日子，也别怪我傻，当中包含了她跟我（也包括跟其它同学）的分享喜悦，还有她对音乐的投入与感染，总之，就是兴奋。

  莫妙还给我传来两段来自YouTube的父女演唱片段，说是「同场放映‧两父女各自精彩」。

先多谢Magasa火速告知

再看家明在上周日《星期日明报》http://hk.news.yahoo.com/article/090425/4/bv88.html

写埃利歐 莫里康內来华演出，的确振奋，那是我们电影音乐迷的一大盛事，至于莫里康內如何架势，大家点击以上网址读家明文章便知一二。

是的，像我一众喜爱电影音乐之人，自上周末就开始急着「度期」张罗音乐会票，对于莫里康內能够来华，再忙也要挤牙膏的挤出时间来，于是大家七口八舌，有人决意北京，有人转战上海，有人选择台北，我就话：「最好大家来一次音乐会后报告，作三地总结分享，更为全面。」眼见也有未能抽空欣赏的朋友为此锥心锥肝，一时之间，为着这个被誉为「配乐界的莫扎特」的音乐会盛会，好不热闹。

然而，一阵欢喜之余也难免一阵失落──当知道大师演出地点独欠香港，大家心情都纳闷起来，若有所失。没法子，最后还是那句──能够见大师就好了！

我还记得，自从跟偶像Preisner见面以后，我曾不下一次跟自己说，再给我有机会一睹莫里康內的风采就好了，他是我电影音乐的启蒙老师，只有他的《星光伴我心》，叫我可以看罢电影后立即跑到唱片店买下原声，我还记得那是在北角国都商场的地下唱片店（如果你去过，你知道那里多经典！）现在想来，我把以上的不止一次自言自语祝愿视为「念力」，今天，「念力」生效了，我如何兴奋，可以想象。

莫里康內不年轻了，1928年出生，现在已经是八十有一，依旧的作曲开音乐会，犀利吧！

呵呵，我将从今天开始倒数，等待那一天的来临！

北京上海买票详情：http://www.emma.cn/event_1857.html?gclid=COq84Pfmk5oCFVEwpAodfCKmNA

台北买票详情：

http://www.taipeiarena.com.tw/eventdetail.php?id=77&act_type=3

　　每次只要耐心听爱莲妮的音乐，我总会有一种想哭的冲动，她的音乐如此煽动人心－－就是对如斯理性的我。

　　第一张买她的作品，还是那张Music for Film。买的时候，还不过因为漂亮的ECM封套设计，而我，当时还未认识安哲罗普洛斯的电影。

　　开始听Music For Film的时候，感觉不大，后来，却愈加喜欢，感觉是一张愈听愈耐听的音乐作品，只要，你给它再次回放的机会，到了某个阶段，你甚至会忍不住的不断将它回放又回放－－我称之为一种沉溺。

　　后来，安哲罗普洛斯的电影都看过了，在影像的打动以外，我依旧喜欢爱莲妮的音乐，甚至，分不开高与低、主与副，爱莲妮的音乐早已跳出电影，在我心里占有不一样的位置，再后来，我跟爱莲妮有过一段在我来说很戏剧化的亲密相交，我知道，一切再不一样。

　　这天，听着她为安氏撰写的最新作品：Dust of Time，我还是哭了，有人告知我是什么原因吗？

去年跟陈勋奇做访问，他已经说起《东邪西毒》原声要重新录音创作；从那一刻开始，我已一直期待这张大碟的出版。

今天，我终于在HMV购买了它，原声强调是马友友的大提琴演奏，我听了一遍，感觉很不错。我想，对比新旧《东邪西毒》原声与电影里的音乐配置，想是一件很好玩的事。

　　城市是潘国灵的写作强项之一。这次因缘际会，旅居纽约一年的他「转战」纽约。《第三个纽约》中潘国灵以异乡人身份观察这个位处世界前线的国际大都会，地利本身造就阅读层次上的丰厚；加上天时与人和，这位漫游者从繁忙的香港生活跳出框框轨迹，以他独到的城市观察眼光，从宏观文化细生活，层层相扣，道尽城市的可见与不可见。

　　阅读这书的文字与图片，你彷佛看到一个作家身影飘移于纽约的十字街头，时而投人，时而抽离，文字就散落于他用心或出神时踏着的路边。城市空间以外，文学、文化、艺术、建筑、生活、权力、社运以至大美利坚的个人政治以及意识型态等，构成广阔的关注面。

　　寻找、体验、思考、融会。潘国灵来到纽约，转换于旅人、住客、筑梦者、文艺交流者等身份之间，冷静的观察以外不忘书写个中的勃勃生气；尝试了解背后的价值根源同时，也书写城市的感性与闲适。《第三个纽约》是一面镜子，观察他城，观照我城。一本既生动、活泼又具知性与洞察力的纽约城市笔记。

　　国灵出书，当然要支持，以上是我给他在新书写的短短推介语，但总觉得写得不好，好像书里最好的还未有说出来。不过，与其写一篇象样的书评，倒不如写点我认识的、知道的，在这里作点补遗。

　　国灵到纽约的一年期间，寓学习于娱乐，他不断充实之余亦未忘感受生活。以我看，他在纽约认识了很多艺术家朋友，闲来有团体生活，一起煮食闲扯，不亦乐乎。游玩外，他又未忘交流创作。

　　日常的日子，他不时独个游走曼克顿的大街小巷，以摄影机为这个城市凝住某个时刻光影。爱书的他，又喜到纽约公立图书馆借书阅读。他对纽约的观察，是做好功课，又亲身实战；机缘巧合，他又会跟当地的纽约客闲聊起来，从别人的说话再去认识这个地方。所以，国灵的纽约，既不是说空谈，也不是纯粹的感觉。是累积与体验──有着冷静的观察，细腻的感受。

　　能够有一年时间在外国充电，自然愉悦，国灵那段日子，是我羡慕的。我知道他每天带着手提电脑到咖啡店写稿子去，有时完成了当天的写作，就走进戏院或剧院看电影看音乐剧看话剧看芭蕾舞剧……我看国灵投身其中，是如鱼得水似的快乐，难得有这样一段悠长假期，无所约束地沉淫在这个文化都会里──他是如此热衷，不断吸收，难得是过程中他又如此专注地把这些观察分析都写下来，最后终于结集成书，没有比这个更有意思吧！

　　李欧梵教授说，如果要带一本书游纽约，他建议只带国灵这本《第三个纽约》就够了。

　　我人微言轻，就是说这样的话，也不够份量；不过，我敢肯定，这本书就是居于纽约的人也值得一读。因为，观察者之观察力度在于他历年来对城市的深入探索而来，通过这位外来者既近且远的距离研究；我深信，处身卢山的纽约客，也需要像国灵这样的向导员，好好了解自己的城市。